Théorie de l'art - Matière politique

• Faire face à l’inconnu (art) et développer une capacité d’acceptation critique.
• Pluraliser (décoloniser) les références en arts. 
• Identifier les enjeux actuels de la création contemporaine.
• Analyser les pratiques artistiques, les dispositifs, les modes opératoires et les situations de création.
• Interroger les formes d’agir, de résistance et d’interaction des pratiques artistiques avec les réalités sociales, territoriales et environnementales.
• Comprendre les dimensions politiques, sociales et écologiques à l’œuvre dans les pratiques artistiques contemporaines. 

L’art contemporain n’est pas seulement une question de forme et d’esthétisme, c’est un champ d’enquête et de recherche, un champ de remise en question des normes, des représentations, c’est aussi un territoire de lutte, d’expression du renouvellement et d’expérimentation. Les enjeux contemporains de la création artistique ne sont pas abstraits, et ne sont pas uniquement centrés sur leurs propres champs disciplinaires et d’expression ; ils sont également liés aux crises actuelles politiques, sociétales, écologiques, technologiques. 

Les artistes ne cessent de prendre position sur de nouveaux terrains, dans de nouveau registre, domaine. La création artistique contemporaine ne cherche plus seulement à représenter le monde, mais à intervenir dans ses structures — économiques, écologiques, technologiques et politiques — tout en interrogeant ses propres conditions d’existence. 

Nous partirons du postulat que l’art est en capacité d’impulser et d’induire de nouvelles expériences et situations, voire de nouveau modèle de société, dans la mesure où la créativité, la capacité à s’adapter aux changements de paradigme, mais également le sens de la remise en question, ou encore le rapport ad hoc et à autrui, l’esprit critique sont autant de valeurs intrinsèques à la pratique artistiques, qui vont bientôt être vitales à l’avenir de l’humanité et nos urbanités. 

Quant aux œuvres et pratiques que nous verrons, elles portent des enjeux de : 

• Mise en visibilité de récits alternatifs, minorés ou invisibilisés 
• D’expression des opinions, ou de réactions artistiques face aux crises sociétales et climatiques 
• D’expression de pensées écosophiques et écoféministes, qui articulent rapports au vivant, justice sociale, interdépendance et remise en cause des logiques de domination. 
• Exploration de nouveaux imaginaires et nouvelles situations d’art et dans un cadre plus spécifique du cours, en lien avec la ville et nos urbanités : 
• Expérimenter des formes qui impliquent de vivre et décider ensemble, de concevoir en collectif, de générer du dialogue ou encore d’explorer des situations nouvelles du politique. 

On s’interrogera sur le rôle de l’artiste face à la catastrophe que peuvent les artistes ? ( Sorel Guérin, 2024), l’acuité de son regard , ces moyens d’action, le pouvoir des œuvres à provoquer, convoquer et transformer, et notamment son rôle dans la fabrique de la ville

Modalités de l'évaluation

• Rendu en binôme / construction d’une cartographie des œuvres vues en cours + d’un commentaire du collage « dialogue entre les œuvres » ( 2000 à 3000 Caractères)  

Compétences acquises en fin d'enseignement

• Reconnaissance des enjeux actuels de la création (re-mobilisable dans le projet) 
• Connaissances en art et méthodologie d’analyse d’œuvre
• Capacité à formuler une problématique artistique  
• Avoir un sens critique, en vue de développer une posture de création

Les supports de cours 

• Recherche en cours (états de l’art et corpus) 
• Textes d’auteurs et Œuvres du champ des arts plastiques, des arts vivants et des arts de la rue 

La bibliographie – filmographie – ressources Internet

Art, démocratie et espace public : 
Zask, Joëlle, Art et démocratie. Les peuples de l’art, Presses Universitaires de France, 2003.
Dewey, John, Le public et ses problèmes, trad. Joëlle Zask, CNRS Éditions / Hermès – La Revue, 2010.
Zask, Joëlle, L’Art au grand air, Collection Générale, 2025.
Bawin, Julie, Art public et controverses. XIXe–XXIe siècle, 2024.
Gielen, Pascal, Political Space and Cultural Dissent: The Art of Civil Action, 2017.

Art, pratiques collectives et collaboration : 
Zhong Mengual, Estelle, L’art en commun. Réinventer les formes du collectif en contexte démocratique, préface de Bruno Latour, Les Presses du réel, 2018.
Zhong Mengual, Estelle, Baptiste Morizot, Esthétique de la rencontre. L'énigme de l'art contemporain, Le Seuil, 2018
Constructlab, How Together, Constructlab, 2019 (PDF en ligne).
Constructlab, Convivial Ground. Stories issues de pratiques spatiales collaboratives, 2023.
Bismuth, Léa(s), L’art de passer à l’acte, 2024.

Art, politique et perspectives décoloniales :
Cukierman, Leïla ; Dambury, Gerty ; Vergès, Françoise, Décolonisons les arts !, 2021.

Art, recherche et production de savoirs :
Manning, Erin ; Massumi, Brian, Pensée en acte, Les Presses du réel, 2018.
Marion Boudier ; Chloé Déchery, Artistes–chercheur·ses, chercheur·ses–artistes. Performer les savoirs, Les Presses du réel, 2022.
Ingold, Tim, Architectures Educates ! Au contact de l’art, ESAAA Éditions, 2024

Art, écologie et anthropologie : 
Ardenne, Paul, Un art écologique. Création plasticienne et anthropologie, Le Bord de l’eau, 2022.

Art, architecture et spatialités situées : 
Delprat, Étienne, Ar(t)chitectures situées, Rotolux Press, 2024.

Perspectives critiques : Auteur collectif / artiste contributeur 

Lien potentiel avec les autres écoles de l’IMVT : 

• Cours ouvert.